Με την ενότητα αφιερωμένη στη jazz μουσική, την αιχμή του δόρατος του φεστιβάλ, ανοίγει και η φετινή αυλαία. Στο Jazz on the Hill αυτή τη φορά στοχεύουμε την καθαρόαιμη αμερικανική jazz μέσα από απρόβλεπτες συνευρέσεις:
Την εκπληκτική ντράμερ, συνθέτρια και παραγωγό Terri Lyne Carrington, κάτοχο βραβείων Grammy, που θα παρουσιάσει το πρότζεκτ της «The Mosaic Project 2» με ένα αποκλειστικά θηλυκό σχήμα, αφού το συγκρότημα απαρτίζουν μόνον γυναίκες, ενώ στη φωνή θα τη συνοδεύσει η διάσημη τραγουδίστρια της soul και r’n’b μουσικής Lizz Wright, η οποία ήρθε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2005, προσκεκλημένη του Sani Festival.
Ένα αποκλειστικό Jazz Symphony Project, βασισμένο σε μία πρωτότυπη ιδέα της καλλιτεχνικής διεύθυνσης του Sani Festival, αποτελεί μια από τις σημαντικότερες στιγμές του φετινού Jazz on the Hill. Πρόκειται για την πλέον ενδιαφέρουσα σύμπραξη του πολυβραβευμένου και ενός από τους σημαντικότερους τρομπετίστες της jazz Terence Blanchard με τους εξαίρετους μουσικούς της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και μαέστρο, τον ελληνοδανό αρχιμουσικό Στέφανο Τσιαλή. Μια μοναδική μουσική συνεύρεση Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών σε ένα πείραμα που συνδυάζει το τζαζ ηχόχρωμα με αυτό της κλασικής μουσικής.
Μια από τις πλέον φιλόδοξες παρουσίες της jazz, τον Έλληνα διεθνή Νικόλα Αναδολή με απήχηση σε Ευρώπη και Αμερική να φορμάρει ένα μοναδικό τρίο με ξένους μουσικούς του είδους.
Το Sani Festival είναι μια ιδιωτική πρωτοβουλία με επιλογές που στηρίζονται στη γνώση, την πρωτοτυπία και την πρωτοπορία αναφορικά στις επιλογές των καλλιτεχνών και στη γενικότερη φιλοσοφία του όλα αυτά τα 22 χρόνια της ύπαρξής του. Το αποδεικνύουν το σταθερά πιστό κοινό του, οι σπουδαίες συμμετοχές, η άριστη διοργάνωση, ο διεθνής του αντίκτυπος, η διαρκής ανανέωσή του.
Καλλιτεχνική Διευθύντρια: Όλγα Ταμπουρή-Μπάμπαλη
JAZZ ON THE HILL: 11, 12 και 13 Ιουλίου
Λόφος της Σάνης
Παρασκευή 11 Ιουλίου
Terri Lyne Carrington: The Mosaic Project 2
Σάββατο 12 Ιουλίου
Α Jazz Symphony Project: Terence Blanchard με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Στέφανου Τσιαλή.
Κυριακή 13 Ιουλίου
Νικόλας Αναδολής Trio
Βιογραφικά Jazz on the Hill
Terry Lyne Carrington
Είναι μοναδική από κάθε άποψη. Είναι γυναίκα ντράμερ, η πρώτη που έχει βραβευεί ποτέ με Grammy στην κατηγορία Best Jazz Instrumental Album, η μοναδική γυναίκα ντράμερ με τόσα βραβεία και υποψηφιότητες Grammy και από τις λίγες καλλιτέχνιδες του είδους τους που μέσα σε 25 χρόνια πορείας έχει συνεργαστεί με τα φωτεινότερα ονόματα του είδους όπως Herbie Wayne Shorter, Stan Getz, Al Jarreau, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater.
H βραβευμένη με Grammy ντράμερ, συνθέτης και αρχηγός συγκροτήματος, Terri Lyne Carrington, γεννήθηκε το 1965 στο Μέντφορντ της Μασαχουσέτης. Πρόσφατα επέστρεψε στη γενέτειρά της, όπου διορίστηκε καθηγήτρια στο Berklee College of Music.
Οι ξεχωριστές συνεργασίες της με μεγάλους καλλιτέχνες συμπεριλαμβανομένου και ενός ειδικού τραγουδιού από την Επιτροπή της Άτλαντας για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1996, καθώς και η παραγωγή του υποψηφίου για GRAMMY δίσκου της «That Day», την κατέταξαν στην κορυφή των charts για πολλούς μήνες. Ξεχωριστά παραδείγματα της δουλειάς της περιλαμβάνουν τη συνεργασία της στο βραβευμένο με Grammy δίσκο του Herbie Hancock “Gershwin’s World” όπου έπαιξε μαζί με τους Joni Mitchell και Stevie Wonder.
Η Carrington κυκλοφόρησε το έργο της “The Mosaic Project” τον Ιούλιο του 2011, ο πέμπτος συνολικά δίσκος της και για πρώτη φορά στην Concord Jazz. Ο θρυλικός δίσκος της, ο οποίος βραβεύτηκε με βραβείο Grammy ® ως ”Best Jazz Vocal Album”, συγκέντρωσε μια μυριάδα φωνών που συνέθεσαν ένα πολύπλευρο σύνολο που υπερέβησε κατά πολύ το άθροισμα των μερών του. Παρήγαγε ένα σετ από 14 τραγούδια στο οποίο συμμετείχαν μερικές από τις πιο διακεκριμένες γυναίκες καλλιτέχνες της τζαζ των τελευταίων δεκαετιών. Στις 5 Φεβρουαρίου 2013, η Carrington “βγάζει” το “Money Jungle”: Provocative in Blue, το πολυαναμενόμενο αφιέρωμα της στο Duke Ellington, τον Charles Mingus και τον Max Roach, ώστε να συμπέσει με την 50η επέτειο από τη δημοσίευση του θρυλικού άλμπουμ της “Money Jungle” του 1963. Στη νέα ηχογράφηση της συμμετέχουν οι Gerald Clayton και Christian McBride, με “guest” εμφανίσεις της Clark Terry, Lizz Wright, Herbie Hancock και άλλοι.
Στο Λόφο της Σάνης, η Carrington θα παρουσιάσει τη συνέχεια του έργου της με τον τίτλο “The Mosaic Project 2”, ένα αμιγώς γυναικείο σεπτέτο με τη ιδιότυπη χροιά της διάσημης Lizz Wright στο τραγούδι.
Terence Blanchard
O Terence Blanchard αναγνωρίστηκε από πολύ νωρίς ως ένας από τους πιο σημαντικούς τρομπετίστας της τζαζ. Όντας ένας βετεράνος των Art Blakey’s Jazz Messengers (που συστήθηκε από τον Wynton Marsalis ως αντικαταστάτης του το 1983), ο Blanchard ξεκίνησε τη δική του σταδιοδρομία ηχογραφήσεων σε μία μπάντα όπου ήταν συν-επικεφαλής με τον σαξοφωνίστα Donald Harrison.
«Ο Blanchard είναι μια ανήσυχη ψυχή. Η καριέρα του είναι σαν ένα γράφημα της τζαζ, γεμάτο με αόρατες στροφές, ανατροπές και μεταβιβάσεις’’» γράφει ένας γνωστός συγγραφέας ενώ το Vanity Fair αναφέρει: “Παίζει την πιο χαλαρωτικά εκφραστική τρομπέτα στην τζαζ”.
Η καριέρα του, του χάρισε 5 βραβεία Grammy ενώ στις επιτυχίες του σημειώνονται οι συνθέσεις μουσικής για παραστάσεις του Broadway, ο τίτλος του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Συμφωνικής του Νιτρόιτ και τέλος, έπειτα από τη δεκαετή θητεία του ως καλλιτεχνικός διευθυντής του καταξιωμένου Thelonious Monk Institute of Jazz, μετονομάστηκε –από το 2000- σε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Henri Mancini Institute.
Ο Blanchard είναι γνωστός και ως ένας διακεκριμένος μουσικοσυνθέτης κινηματογραφικών ταινιών – η πιο πρόσφατη το 2012 για την ταινία Red Tails του George Lucas, ένα φιλμ σε σχέση με τους αεροπόρους του Tuskegee. Έχει συνάψει μια ειδική συνεργατική σχέση με τον σκηνοθέτη Spike Lee, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας του 2002 “25th Hour”, για την οποία ο Blanchard έλαβε μια υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα, καθώς επίσης και για τις ταινίες του “Jungle Fever”, “Malcom X” και « Inside Man”.
Στέφανος Τσιαλής
O Στέφανος Τσιαλής θεωρείται παγκοσμίως ένας από τους κορυφαίους ερμηνευτές του έργου του Μίκη Θεοδωράκη. Η πρώτη του ανάθεση έργου τον οδήγησε στο Κρατικό Θέατρο του Meiningen ως Διευθυντή Σπουδών και Βοηθός Μαέστρου. Στο θέατρο αυτό επέστρεψε με επιτυχία από το 2005 ως το 2009 ως μόνιμος μαέστρος και αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής. Το 1995 διηύθυνε την γερμανική πρεμιέρα της όπερας «Μήδεια» του Μίκη Θεοδωράκη στο Meiningen. Αυτή ήταν και η αρχή μιας μακροχρόνιας συνεργασίας με τον συνθέτη.
Μεταξύ 1997 και 2004 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας Δωματίου της Κεντρικής Γερμανίας. Από το 2009 μέχρι το 2013 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής και κύριος αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Θουριγγίας στο Gotha.
Στις καλλιτεχνικές περιόδους από το 2001 έως το 2004 ήταν μόνιμος προσκεκλημένος μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Βερολίνου. Μία μακρόχρονη και διαρκής καλλιτεχνική συνεργασία τον συνδέει με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Αμβούργου, όπωςκαι με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Έχει επίσης συνεργαστεί μεταξύ πολλών άλλων, με τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες της Στουτγάρδης και της Κοπεγχάγης, τις Συμφωνικές του Γουίνιπεγκ και του Μόντρεαλ στον Καναδά, την Εθνική Ορχήστρα της Κούβας, ενώ έχει εμφανιστεί με διάφορες ορχήστρες στις περισσότερες χώρες της Ε.Ε., ενώ έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ διεθνώς.
Το Δεκέμβριο του 2014 θα ηχογραφήσει έργα του Γερμανού συνθέτη Hans Pfitzner για την εταιρία ΝΑΧΟS. Στον Στέφανο Τσιαλή ανατέθηκε προ ολίγων ημερών η καλλιτεχνική διεύθυνση της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.
Kρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης είναι ένα από τα δύο σημαντικότερα συμφωνικά σχήματα της Ελλάδας. Το ρεπερτόριο που περιλαμβάνεται στο πρόγραμμά της ξεκινά από τη μουσική μπαρόκ και φθάνει μέχρι τις πρωτοποριακές συνθέσεις του 21ου αιώνα.
Πέρα από τις τακτικές συμφωνικές της συναυλίες, η Κ.Ο.Θ. καλύπτει ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, πραγματοποιώντας τακτικά παραστάσεις όπερας, μπαλέτου, συνοδεία βωβού κινηματογράφου κ.α.. Στο πλαίσιο της διαμόρφωσης του μελλοντικού φιλόμουσου κοινού εντάσσεται η έντονη δραστηριότητά της με εκπαιδευτικές συναυλίες. Ένας από τους βασικούς στόχους της ορχήστρας είναι η προβολή της ελληνικής μουσικής παρακαταθήκης με την παρουσίαση πολλών πρώτων εκτελέσεων πανελληνίως και παγκοσμίως. Στο ίδιο πλαίσιο εντάσσεται και η προώθηση νέων καλλιτεχνών, πολλοί από τους οποίους σήμερα είναι καταξιωμένοι στην ελληνική και διεθνή μουσική σκηνή. Πρωτοπορώντας στον ελληνικό μουσικό χώρο, ηχογραφεί με διεθνούς κύρους δισκογραφικές εταιρείες, όπως η NAXOS, η BIS και η ΕΜΙ.
Νικόλας Αναδολής
Ο Νικόλας Αναδολής μεταμορφώθηκε σε αστέρι σε ένα φεστιβάλ των σταρ, δίχως να έχει ακόμα κυκλοφορήσει τη μουσική του σε δίσκο. Αν εξαιρέσουμε αυτή την μικρή λεπτομέρεια, ο 21χρονος Έλληνας έκανε μεγάλη εντύπωση. Μέχρι τον περασμένο Μάιο σπούδαζε στο Berklee College (προεδρική υποτροφία), ενώ στα 19 του ήταν ο νικητής του διεθνούς διαγωνισμού πιάνου-jazz ‘’Martial Solal’’. Όταν ακούς αυτόν τον νεαρό και το τρίο του, η εντύπωση είναι έντονη. Μέχρι στιγμής ο Αναδολής πειραματίζεται με έντονες αναφορές, αλλά ποτέ απερίσκεπτα, αντλώντας τόσο από τους δασκάλους τού ύστερου ρομαντισμού όσο και από τους μεγάλους δεξιοτέχνες της τζαζ. Οι συνθέσεις του είναι παθιασμένες, πλούσιες και με μια ειλικρινή ζωτικότητα. Αυτό που κάνει αυτό το παίξιμο τόσο αναζωογονητικά διαφορετικό, είναι ότι δεν δίνει καθόλου σημασία στην υποτιθέμενη Oρθότητα. Είναι ελεύθερος στην προσπάθεια να φτάσει σε κάτι ολότελα δικό του. Ο δρόμος που έχει ήδη καλύψει ως προς αυτό, είναι για πολλούς άλλους μια απόσταση μυθική. Δεν θα ήταν υπερβολή να θεωρήσουμε τον Αναδολή ένα εξαιρετικό ταλέντο, και όχι μόνο της ευρωπαϊκής τζαζ. Ο τρόπος που ‘’διαχειρίζεται’’ τις νότες –ιδαίτερος από όλες τις απόψεις- οδηγούν τον ακροατή στο συμπέρασμα ότι αυτός ο Έλληνας είναι σχεδόν, μία αποκάλυψη.
