Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2021
ΧΟΡΟΣ – ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ
Florentina Holzinger
TANZ / ΧΟΡΟΣ
9 & 10 Σεπτεμβρίου, 21:00
Πειραιώς 260 (Χώρος Δ)
Πώς μπορεί η λατρεία της ομορφιάς, συνυφασμένη με την παράδοση του χορού, να συμφιλιωθεί με τη σκληρότητα την οποία αυτή η τέχνη επιφυλάσσει στα γυναικεία σώματα;
Τρίτο μέρος μιας τριλογίας με αντικείμενο τη θεαματοποίηση και πειθάρχηση του σώματος, το TANZ της Αυστριακής Φλορεντίνα Χόλτσινγκερ (Florentina Holzinger) θέτει στο επίκεντρο την κληρονομιά του χορού, ιδίως του κλασικού χορού.
Μια ομάδα ερμηνευτριών ηλικίας είκοσι έως ογδόντα ετών, η καθεμιά με διαφορετική πορεία στον χορό, συντονίζεται υπό τις οδηγίες της Μπεατρίς Κόρντουα, της πρώτης γυναίκας που χόρεψε γυμνή στην Ιεροτελεστία της άνοιξης του Στραβίνσκι, το 1972. Οι ερμηνεύτριες υποβάλλονται όλες μαζί σε επίπονη άσκηση, σ’ ένα μπαλέτο δράσης (ballet d’action), με στόχο να σκληραγωγηθούν σωματικά και πνευματικά.
Στην πορεία αναπτύσσουν υπερφυσικές ικανότητες, όπως π.χ. την ικανότητα να πετούν. Μέσα σε ένα οπερατικό σκηνικό, το λυσσαλέο κυνήγι της χορευτικής τελειότητας, σαν αντίδοτο στο εφήμερο του κόσμου μας, ζωντανεύει μέσα από βίαιες, παρωδιακές εικόνες.
Το μπαλέτο, η κωμωδία και η πορνογραφία εναλλάσσονται, το ιερό μεταμορφώνεται σε βέβηλο και αντιστρόφως, καθώς ένας παραγωγός πορνογραφικών ταινιών κινηματογραφεί την περφόρμανς, καθώς εκτυλίσσεται.
Το έργο περιλαμβάνει εμφανίσεις γυμνού και σκηνές αυτοτραυματισμού.
Ακατάλληλο για θεατές κάτω των 16 ετών.
Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών.
Florentina Holzinger
H Αυστριακή χορογράφος και περφόρμερ Φλορεντίνα Χόλτσινγκερ σπούδασε χορογραφία στο School for New Dance Development (SNDO) του Άμστερνταμ. Διακρίθηκε από τα πρώτα της καλλιτεχνικά βήματα κερδίζοντας το 2012 το Prix «Jardin d’Europe» στο ImpulsTanz Festival με τη σόλο περφόρμανς Silk. Το υβριδικά έργα της κινούνται ανάμεσα στην υψηλή και την ποπ δημιουργία. Το ΤΑΝΖ/ΧΟΡΟΣ μαζί με τα βραβευμένα Recovery και Apollon, αποτελούν ξεχωριστά μέρη μιας τριλογίας αφιερωμένης στο σύμπαν της γυναικείας σωματικότητας, με έμφαση στη διερεύνηση των δυνατοτήτων του γυναικείου σώματος στην προσπάθειά του να ανταπεξέλθει σε συνθήκες ακραίας πίεσης και πειθαρχίας.
Florentina Holzinger
TANZ / ΧΟΡΟΣ
9 & 10 Σεπτεμβρίου, 21:00
Πειραιώς 260 (Χώρος Δ)
Σύλληψη – Ερμηνεία – Χορογραφία Florentina Holzinger
Συνδημιουργοί – Ερμηνεύτριες Renée Copraij, Beatrice Cordua, Evelyn Frantti, Lucifire, Lydia Darling, Annina Machaz, Netti Nüganen, Suzn Pasyon, Laura Stokes, Veronica Thompson, Josefin Arnell, Florentina Holzinger
Σχεδιασμός βίντεο – Ζωντανή κινηματογράφηση Josefin Arnell
Σχεδιασμός ήχου Stefan Schneider
Σχεδιασμός φωτισμού – Τεχνική διεύθυνση Anne Meeussen
Βοηθός τεχνικός Koen Vanneste
Σκηνικά Nikola Knezevic
Βοηθός σκηνογράφου Camilla Smolders
Δραματουργία Renée Copraij, Sara Ostertag
Εξωτερικοί παρατηρητές Michele Rizzo, Fernando Belfiore
Μουσική διδασκαλία Almut Lustig
Διδασκαλία Ghani Minne, Dave Tusk
Κασκαντέρ Haeger Stunt & Wireworks
Εκπαιδευτές κασκαντέρ Stunt Cloud GmbH (Leo Plank, Phong Giang, Sandra Barger)
Θεωρία – Έρευνα Anna Leon
Σύμβουλος ενδυματολόγος – Κατασκευή κοστουμιών Mael Blau
Προσθετικά – Μάσκες Students of Wigs, Make-up and Special Make-up Effects for Stage and Screen – Theaterakademie August Everding Munich, Marianne Meinl
Διαχείριση Something Great (Βερολίνο), DANSCO (Άμστερνταμ)
Διεθνής διανομή Something Great (Βερολίνο)
Παραγωγή Spirit
Εκτέλεση παραγωγής Laura Andreß
Οικονομική διαχείριση Julia Haas/SMART (Βιέννη)
Συμπαραγωγή Tanzquartier Wien (Βιέννη), Spring Festival (Ουτρέχτη), Theatre Rotterdam (Ρότερνταμ), Mousonturm (Φρανκφούρτη), Arsenic (Λωζάνη), Münchner Kammerspiele (Μόναχο), Take Me Somewhere Festival (Γλασκώβη, Η.Β.), Beursschouwburg (Βρυξέλλες), deSingel (Αμβέρσα), Sophiensaele (Βερολίνο), Frascati Productions (Άμστερνταμ), Theater im Pumpenhaus (Μύνστερ), asphalt Festival (Ντύσσελντορφ)
Υποστήριξη O Espaço do Tempo (Πορτογαλία), Fondation LUMA (Γαλλία), De Châtel Award (Ολλανδία)
Ευχαριστίες CAMPO Gent, ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival, Eva Beresin, Stefanie Leitner, Tanz-Archiv MUK Wien, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, Mochi Catering Vienna, Andres Stirn
Με χρηματοδότηση από Τομέα Πολιτισμού της Πόλης της Βιέννης, Τμήμα Τεχνών και Πολιτισμού της Ομοσπονδιακής Καγκελαρίας της Αυστρίας, Fonds Podiumkunsten (Ολλανδία), Norma fonds (Ολλανδία)
Στήριξη Ομοσπονδιακό Υπουργείο Τεχνών, Πολιτισμού, Δημοσίων Υπηρεσιών και Αθλητισμού της Αυστρίας / Τομέας IV. Τέχνες και Πολιτισμός
*
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 25€ • ΖΩΝΗ Α΄ 20€ – ΦΟΙΤΗΤΙΚO / 65+ / ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 16€ • ΖΩΝΗ Β΄ 15€ – ΦΟΙΤΗΤΙΚO / 65+ / ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 12€ • ΑΜΕΑ / ΑΝΕΡΓΩΝ / ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚO ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€
ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ aefestival.gr | tickets.aefestival.gr | ticketservices.gr / 210 7234 567 / Κεντρικά εκδοτήρια (Πανεπιστημίου 39) & Καταστήματα Public.
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2021 – ΧΟΡΟΣ
Martin Zimmermann
Eins Zwei Drei / Ένα Δύο Τρία
9 & 10 Σεπτεμβρίου, 21:00
Πειραιώς 260 (Χώρος Η)
Μουσείο: ένας φαινομενικά ουδέτερος χώρος, με το δικό του σύστημα αξιών και τους δικούς του κανόνες. Τι γίνεται, όμως, όταν εμφανίζονται τρεις κλόουν και ανατρέπουν τα δεδομένα; Ο αεράτος και κομψός λευκός κλόουν, ο θερμόαιμος κοκκινομύτης και ο γκαφατζής σύντροφός του, που συμβολίζει την αναρχία και τη δημιουργικότητα, θέτουν το εξής ερώτημα: Πώς μπορεί να γίνει κατανοητός ένας κλόουν στο σύγχρονο θέατρο;
Υπό τους ήχους του πιανίστα Κολέν Βαλλόν (Colin Vallon), οι τρεις βιρτουόζοι ερμηνευτές Tarek Halaby, Dimitri Jourde και Romeau Runa ξεδιπλώνουν τις ικανότητές τους, με φόντο ένα εντυπωσιακό, πολυμορφικό σκηνικό, σ’ ένα ολικό έργο τέχνης – μικρογραφία της κοινωνίας μας.
Ένα ξεκαρδιστικό θέαμα, που αντικατοπτρίζει την πολυπλοκότητα, την ποίηση και τη βία των σημερινών σχέσεων και συγκρούσεων για την εξουσία. Κυρίως, όμως, ένα έργο με κλόουν για μεγάλους!
Martin Zimmermann
Ο Eλβετός Μάρτιν Ζίμερμαν είναι διεθνώς αναγνωρισμένος χορογράφος, θεατρικός σκηνοθέτης, σκηνογράφος και περφόρμερ. Καρδιά των έργων του η αλληλεπίδραση και ο διάλογος του ανθρώπου με τα αντικείμενα, τα οποία αποκτούν τη δική τους ζωή σε σκηνικά περιβάλλοντα πάντα ονειρικά, πολύμορφα και στο μεταίχμιο μεταξύ πραγματικού και μαγικού. Δημιουργεί με υλικά το χιούμορ, το παράδοξο και τη μαγεία. Στα έργα του, ο φυσικός κόσμος αποσυντίθεται, καλώντας το κοινό να αποδεχτεί το παράδοξο, να αμφισβητήσει την υλική πραγματικότητα και να αποδράσει σε ένα παράλληλο, μαγικό σύμπαν.
Στην εικοσαετή καλλιτεχνική του πορεία, έχει κατακτήσει με το ανατρεπτικό του όραμα τις σημαντικότερες θεατρικές σκηνές διεθνώς (BAM New York, Tokyo Metropolitan Theatre, Théâtre de la Ville (Paris), Barbican (London), Sydney Opera House, Grand Théâtre de Luxembourg, Théâtre de Vidy-Lausanne, Festival d’Avignon, Fondation Beyeler Art Museum κ.ά.).
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Κοστούμια Martin Zimmermann
Συνδημιουργοί – Ερμηνευτές Tarek Halaby, Dimitri Jourde, Romeu Runa, Colin Vallon
Μουσική σύνθεση Colin Vallon
Δραματουργία Sabine Geistlich
Σκηνικά Martin Zimmermann, Simeon Meier
Σκηνικός και τεχνικός συντονισμός Ingo Groher
Σχεδιασμός ήχου Andy Neresheimer
Σχεδιασμός φωτισμού Jérôme Bueche
Συνεργαζόμενη καλλιτέχνις Eugénie Rebetez
Βοηθός σκηνοθέτη Sarah Büchel
Δημιουργική σκηνική διεύθυνση Roger Studer
Κατασκευή σκηνικών Ingo Groher, Ateliers du Théâtre Vidy-Lausanne
Βαφή σκηνικών Michèle Rebetez-Martin
Κατασκευή κοστουμιών Katharina Baldauf, Doris Mazzella
Διεύθυνση σκηνής Jan Olislagers
Διεύθυνση φωτισμών Sarah Büchel
Διεύθυνση ήχου Andy Neresheimer
Τεχνική διαχείριση Sarah Büchel
Φωτογραφίες Augustin Rebetez
Προώθηση MZ Atelier
Λογιστικά Conny Heeb
Διεύθυνση παραγωγής Alain Vuignier
Διεθνής παραγωγός Claire Béjanin
Παραγωγή MZ Atelier
Συμπαραγωγή Μπιεννάλε Χορού της Λυόν, Kaserne Basel, Le Volcan (Εθνική Σκηνή της Χάβρης), Les 2 Scènes (Εθνική Σκηνή της Μπεζανσόν), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Maillon – Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Maison de la Culture de Bourges – Scène Nationale, Scène Nationale du Sud-Aquitain, Nebia – Biel / Bienne, Théâtre de la Ville (Παρίσι), Theater Casino Zug, Theater Chur, Théâtre Vidy (Λωζάνη), Zürcher Theater Spektakel
Υποστήριξη Ernst Göhner Stiftung, Fonds Culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Stanley Thomas Johnson Stiftung, Stiftung Corymbo
Ειδικές ευχαριστίες IG Rote Fabrik, Theater Neumarkt, Zürich
Ο καλλιτέχνης λαμβάνει συλλογική επιχορήγηση από τον Τομέα Πολιτισμού της Πόλης της Ζυρίχης, την Υπηρεσία Θεμάτων Πολιτισμού του Καντονιού της Ζυρίχης και το Pro Helvetia – Ελβετικό Ίδρυμα για τον Πολιτισμό, και είναι συνεργαζόμενος καλλιτέχνης του maisondelaculture de Bourges – Scène Nationale και του Tanzhaus Zürich
*
Εισιτήρια ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 35€ • ΖΩΝΗ Α΄ 25€ – ΦΟΙΤΗΤΙΚO / 65+ / ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 20€ • ΖΩΝΗ Β΄15€ – ΦΟΙΤΗΤΙΚO / 65+ / ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 12€ • ΑΜΕΑ / ΑΝΕΡΓΩΝ / ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚO ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€
ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ aefestival.gr | tickets.aefestival.gr | ticketservices.gr / 210 7234 567 / Κεντρικά εκδοτήρια (Πανεπιστημίου 39) & Καταστήματα Public.
